沙皇天赋_沙皇天赋测试爱情
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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特( Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,六岁即创作了一首小步舞曲,并在欧洲旅行演出获得了成功,被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职,来到了维也纳,走上了艰难的自由音乐家道路。
1760年莫扎特4岁时已经开始尝试着作曲.
1762年莫扎特随姐姐和父亲到欧洲各国巡演。
1764年4月到达伦敦,他最早的三首交响曲即作于此。
1767年 做歌剧《假傻大姐》
1768年 做歌剧《巴斯钦与巴斯提安》。
1770年 12月,歌剧《本都国王米特里达特》在米兰首演,造成轰动。
1780年 做歌剧《克里特王伊多梅尼欧》,1781年1月在慕尼黑上演。
1782年 8月,歌剧《后宫诱逃》首演。
1785年 将所作的六首弦乐四重奏题献给海顿。动笔写《费加罗婚礼》。
1786年 《费加罗婚礼》在维也纳首演。
1787年 D大调第三十八号交响曲(K.504)在布拉格首演,受到极大欢迎。
1787年 完成歌剧《唐乔瓦尼》,完成两首弦乐五重奏和《G大调弦乐小夜曲》。
1788年 5月,动笔写最后三首交响曲,于8月10日全部完成。
1789年秋,莫扎特开始写歌剧《女人心》
1791年莫扎特开始写歌剧《魔笛》,7月份完成。这时距离他离开人世仅有四个多月了。
1791年 改编歌剧《狄托的仁慈》,之后开始写《安魂曲》
1791年 12月5日去世。其《安魂曲》 当时还未作完就离开了人世,正如莫扎特自己所说这是给自己所写的《安魂曲》,这首生命绝唱、绝世佳作《安魂曲》后来由其学生苏斯迈尔完成。
他说:“神总是在我眼前,我认识到他的全能,我敬畏他的愤怒;但我也认识到他对受造之物的慈爱,怜悯和温柔。”
罗马教皇合唱团在耶稣受难周演出是如此的出色,以至让敬拜者在虔诚的赞美中几乎忘记了呼吸。在其中有个前来访问梵蒂冈的小伙子满怀期待地倾向前,音乐让他激动不已。他认真听着合唱团表演一年一度深受喜爱的弥撒乐。这是一首被教皇条令保护的乐曲。根据法律、这部作品不能在除此之外的任何其它地方上演,唯一的手稿也被梵蒂冈严密地保存着。任何人若企图复制将被立即给予逐出教府的严厉惩罚。
看完演出后,这位年轻的奥地利男孩回到自己住处的书房旁——凭着记忆——写出了他刚刚听到的精致复杂的弥撒曲所有的音乐。关于这份复制品的消息很快传到教皇耳里,整个梵蒂冈议论纷纷,猜测着将要临到这个小男孩的是什么。然而,他不仅没有因非凡的天才逐出教会,教皇还颁给年轻的瓦夫纲?阿曼都斯?莫扎特一次特殊的梵蒂冈荣誉:众人艳羡的“金马刺十字勋章”。
1756年生于奥地利萨斯堡的乔安?克里索斯特姆?瓦尔夫纲?阿曼都斯?莫扎的似乎与“天才儿童”这个词密不可分。三岁时他就能在键盘上自娱自乐。四岁起开始接受正规训练,不到一年他就能即兴创作小步舞曲。长到六岁,慈爱且野心勃勃的父亲安排了他的第一次巡回演出,拉开了以后多次旅行音乐会的序幕,小瓦尔夫纲为那些喜欢他的欧洲宫廷贵族表演。
莫扎特一次童年演出的海报吸引许许多多好奇的旁观者:“他将用小提琴演奏协奏曲;用大键琴演奏交响乐——键盘上盖着一块布——却像看到琴键一样的熟练”。“他能立即辩认出这处响起的任何音符,无论是歌声、弦乐、大键琴,或是其它乐器铃铛、玻璃、钟表。最后他会按要求的长度即兴创作,可以用任何一个主题,在大键琴和风琴上演奏。”
长大以后,莫扎特在作曲上的声誉很快超过了在键盘演奏上的声誉。他创作了大量的作品:交响乐、歌剧、室内乐、协奏曲、弥撒曲、歌曲,所有这些都是好像毫不费力地从笔尖诵流而出。他通常是在脑海中构思出作品的细节,然后以令人惊奇的速度记录下这些音符。他理发师甚至抱怨给莫扎特理发有多么难:作曲家不断地捕捉到灵感并冲向键盘,理发师只能在后面急急忙忙地追赶。谈到他巨大的艺术能量时莫扎特的回答很简短:“做其它任何事比作曲更让人疲劳。”
莫扎特的天才吸引了整个欧洲的注意力。这使许多嫉妒的竞争者想尽一切办法来损害他的名誉。同时,这也为他赢学许多朋友,最著名的是来来自以斯特赫兹的海顿。听了几首莫扎特的弦乐四重奏,海顿向作曲家自豪的父亲惊呼:“作为一个高尚正直的人,我在上帝面前向你保证,你的孩子是我认识或听说过的最伟大的作曲家。”这些优美的四重奏后来被莫扎特献给“Caro amico海顿”。
莫扎特也能敏锐地洞察他人的天才。当一位名叫贝多芬的性情急躁又默默无闻的年轻音乐家坚持要为著名的莫扎特演出时,给演奏者留下了深刻的印象。他转向旁边的朋友预言道:“请注视着他,有一天他将要震惊世界。”数年以后,贝多芬回报了他的这一赞美,在1826年写道:“我一直认为自己属于最崇拜莫扎特的那群人,并且到生命的最后一刻仍将如此。”
这位伟大的奥地利作曲家属灵的生活常常被忽略。尽管几个现代作家和**制片人作了一些臭名昭著的描绘,但他的真实面貌出现在几百封保留着的私人信件中;出现在认识他的人的回忆中;出现在严肃音乐史学家的著作中。莫扎特有着不同寻常的、多侧面的个性,这些与当代对他的滑稽描绘甚少相似之处。
在他短暂的一生中,莫扎特始终象个孩子无忧无虑,充满信心,他喜欢游戏,跳舞和假面舞会。他几乎没有金钱这方面的概念。当一个作曲的朋友因疾病无法完成任务并危及薪水时,莫扎特在维也纳的大街上被乞丐缠住了,当时手边没有钱施舍,他便把那人带到咖啡屋,飞快地写下一首小步舞曲三重奏,和一封信一起交给他,并告诉他到出版商那里去。 这个惊讶的淘金者很快便得了五先令。
莫扎特在一生的多数时候,表现现高尚的道德和对神的坚定信心。费雷德里克?克斯特,作曲家的一个信件整理编辑说道:“莫扎特有着深深的宗教天性……莫扎特与神之间的关系就好像一个小孩完全信任他的父亲一样。”
莫扎特的父母都是虔诚的天主教徒,他们的儿子也与基督建立了真挚的、个人的关系。即使后来遭到腐化的教会人员的攻击,莫扎特的信心也从不动摇。最臭名昭著的例子是萨斯堡的大主教,他蔑视莫扎特,他损害他的工作直至有一天将音乐家排挤出了大教堂。
莫扎特的大部分信件都是轻松愉快妙趣横生的,确实有一些写给年轻表兄的信流于粗鄙,这只是少数的例外,但却被世人广泛地利用了。几十封信中,有几封是作曲家写给父亲的。信中详细地描述他对属灵事物的敏感和对神的依靠。他说道:“父亲不要担心,因为神总是在我眼前,我认识到他的全能,敬畏他的愤怒;但我也认识到他对受造之物的慈爱,怜悯和温柔。他永远不会背弃他自己的计划。如果是出自他的意愿,也让它成为我的意愿吧。这样一切都会好的,我只需要平安和喜乐。”
提及个人的道德,莫扎特写道:“我不可能和大多数年轻人一样生活。首先,我有着强烈的宗教感;其次,我对朋友有太多的爱,有太强的荣誉感……”他向焦虑的父亲保证:“我太强的宗教感,因此我绝不会做一件不能公开地在全世界面前做的事情。”有一次他取消了和两个名声不好的音乐家的旅行,他说:“没有信仰的朋友是不可靠的。”
作为十四岁的少年,莫扎特说自己每天都祷告,并且还请求周围的基督徒为他祷告。以至他的一些作品,例如:《C大调弥撒》和《戴维的悔改》,都成了他和神私下誓约的结果。
祷告是莫扎特生活的主要部分。当他的父亲对他即将来临的婚姻表示关注时,他回答说他与康斯担丝在属录上有特殊的和谐,他坚持道:“我发现自己从未如此衷心祷告,如此敬虔地忏悔和交通,这是因神在我身边,他也有相同的感受。”
莫扎特夫妇有着相爱而且稳固的婚姻,以足够坚强的力量,以至可以经受住莫扎特在维也纳批评刻意地攻击,恶意诽谤莫扎特女子气的故事早就不可相信了。康斯坦丝尽管和莫扎特一样不不善管理钱财,但在他工作时是个忠实的助手。许多个深夜,莫扎特在烛光下沉思他的乐谱,布康斯坦丝在一旁默默地陪伴。在他作曲时,他就调制他最爱喝的饮料,并讲故事和笑话逗他开心,用来帮助他保持清醒。
晚年时,莫扎特加入了维也纳的“自由共济会”。值得注意的是现代的共济会纲领,坚持认为莫扎特“作为共济会成员又是基督徒不会”。音乐史学家阿费里德?爱因斯坦甚至暗示莫扎特之所以受“共济会”吸引主要是出于社会原因。他写道:“也许他加入这个团体是由于艺术家感到深深地寂寞,并迫切需要毫无保留的友谊。”
莫扎特的信仰非常特别,带有罗马天主教的印记,也深受新教的影响,还带有16世纪启蒙思想和自由运动的痕迹,但他是真正的基督教徒。他真实的信心建立在自己的基督之间的个人关系上。
在莫扎特的信仰信件中处处可见对神的信心和赞美,还有对身边属灵生活的关注,“这会带给我无比的欢乐,当我听到亲爱的父亲的亲爱的姐姐坚定而顺从地完全顺服于神的旨意时。因不他们把全部的信心都放在上帝的身上,深信他会让一切成为最好。”
1777年,莫扎特期着从先举人卡尔?斯奥多那么接受一项任命,他写道:“让该来的来吧,只要是神的旨意就不会有什么坏处,我每天都为此祷告。”接下来的一年,他谈到一部新的交响乐的成功时,“我向神祈求他的怜悯,让一切都顺利,是为了他更大的荣耀,然后我才开始写这部交响乐。”
当一位朋友病重时,莫扎特安慰朋友的母亲和妹妹说:“你们不要发出如此深切的悲衷,因为神的意愿总是好的。神知道什么样理更好,是留在这个世界上还是去另一个世界。”莫扎特的母亲去世后,他写道:“在神的特别恩典下我坚毅而平静地承受了这一切。在她的病情日益危重时,我只祷告两件事——让我母亲快乐地离开,并添加我承受这一痛苦的力量和勇气,在神的慈爱和良善中垂听了我的祷告,把这两项恩惠大大地倾在我的身上。”
他在生命和死亡的信心上表明了他坚定的顺服:“我相信,并且没有什么能说服或改变,不管是人还是意外都不能给予或夺取生命;这种权柄只在于神。”
在三十一岁时,莫扎特似乎已经预感到自己生命的短暂,他在这个年纪的相法,表明了一个成熟基督徒的信念:“我从来不只会躺在床上而不想到年轻的我,可能不会活着见到下一天,但认识我的人中没有人会说我消沉或郁闷。因为我每天都感谢造物主赐我的祝福,并从心底希望他人也有同样感受。”
仅仅四年后,三十五岁的莫扎特去世了。一直脆弱的健康最终摧毁了他,当时他正在窘迫中写作最后杰出篇章——《安魂曲》。
传记者奥托?乔恩写到莫扎特的《安魂曲》时说:“《安魂曲》是莫扎特艺术天性最淋漓尽致地表达,是经久不衰的丰功伟业。”莫扎特的同代人写道:“莫扎特在这部神圣的作品中流露了自己全部内心感受,谁能不被其中涌流而出的热诚敬虔和圣洁喜悦所打动呢?他的《安魂曲》无疑是献给基督教敬拜的优秀的现代艺术作品。”作曲家对古老的拉丁文本那富有表现力的处理,清楚地揭示了他对“赎罪的神羔羊”坚定的信念。有一段时间,莫扎特向妻子康斯坦丝表示,他相信死亡已经临近,并且他在为自己写作《安魂曲》。临终时在床上忍受着疼痛的折磨,莫扎特在朋友的环绕中非正式地排练了未完的作品中的男高音部分,唱到“泪经”乐章时,莫扎特突然哭了,最后的一次排练嘎然而止。第一天一大早他就去世了,那是1791年的12月5日。他最后的一个动作是模仿《安魂曲》中的铜鼓。
莫扎特给这个世界上留下来的不仅仅是一笔无可以拟的音乐财富,同样也是一份十八世纪信心的记录。他在一封信中写道:“让我们完全地信靠神,并在这样的想法中得到安慰—如果符合全能者的旨意一切都会好的,因为他最明白什么对我们世俗的快乐和永恒的救赎最有益处。”
莫扎特的一些思考:热情
经常有人说,成功者和失败者之间的差异并不在于所遇到困难的多少,面在于事实上成功者采取了多少行动来克服困难。莫扎特是一个实干而热情的人。他大量的作品告诉人们,他花了三十五年来获取最后的成功,而不是满足地栖息在童年辉煌的桂冠上。
莫扎特曾是轰动一时的神童,但逐渐长大后的他总是被令人沮丧的不幸缠绕.那些使他成功的天赋在激烈的竞争中遭到尖锐的嫉妒,有些人甚至公开努力地来准备毁灭他.他从未得到能与之相配得的高薪职位。他生命的最后十年在持续不断地与贫困博斗渡过,为他自己,也为他深爱的家人。如果他在这些困难面前稍稍屈服,他的苦恼足以使音乐创作的源泉枯竭。然而,他的反映与之相反,在理财不当带来压力难以抗拒时,莫扎特会勇入直前地向一部部才华横溢的新作冲锋。当他看见其它作曲家赢得了公众的心并指责他的作品时,他会重新写出让人耳目一新的东西,最终让竞争者全部的努力黯然失色。别人可能会任凭想象力被窘迫的处境扼余,但莫扎特即使在日渐衰弱的最后岁月里都依然保持着旺盛的工作热情。
最后,一代又一代人从莫扎特成千上万的作品中受益无穷,都是因为他一直拒绝成为周转环境的奴隶,接到一项任务时,他会迅速地满足要求。但即使没有任何激励,他也会继续创作出杰出的篇章,例如他最后一部伟大的交响乐,写作时没有人委托,甚至没有得到公演的指望。他作品的惊人数目证明行动是对付沮丧的最佳方法。只要他还能写作,就望远不会绝望。他不屈不挠的精神,在他还是个神童时就已养成。这一切教会他寻求内在的动力,而不在乎有没有毛病和感激。
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读完高尔基的童年写一篇读后感
居里夫人即玛丽居里(Marie Curie),是一位原籍为波兰的法国科学家。她与她的丈夫皮埃尔居里(Pierre Curie)都是放射性的早期研究者,他们发现了放射性元素钋(Po)和镭(Ra),并因此与法国物理学家亨利。贝克勒尔(Henry Becquerel)分享了1903年诺贝尔物理学奖。之后,居里夫人继续研究了镭在在化学和医学上的应用,并且因分离出纯的金属镭而又获得1911年诺贝尔化学奖。
居里夫人在婚前姓名为曼娅。斯卡洛多斯卡(波兰文为Manya Sklodowska),于1867年11月7日出生于波兰华沙市,当时波兰正在俄国统治之下。曼娅的父母都是教师,在她出生(她是他们的第五个孩子)后不久他们就失去了教师职位。为了糊口,他们包下了一些学生的伙食。为此,年轻的曼娅也要协助做饭,每天要工作很长时间。然而她仍获得了中学生的优秀奖章。中学毕业后,她当了家庭教师。1891年她到巴黎进了巴黎大学,攻读物理学和数学,毕业时成绩名列全班第一。1894年她与法国物理学家皮埃尔.居里相识,第二年他们结了婚。
从1896年开始,居里夫妇共同研究起了放射性。在此之前,德国物理学家伦琴(Wilhelm Roentgen 1845-1923)发现了X-射线(他因此获得1901年诺贝尔物理学奖),贝克勒尔发现了铀盐发射出类似的射线。居里夫人发现钍(Th)亦具有放射性,并且沥青铀矿的放射性比任何含量的铀和钍能够解释的要强。居里夫妇于是努力寻找,终于在1898年宣布发现了放射性元素镭。他们最终从8吨废沥青铀矿中制得1克纯净的氯化镭,还提出了-射线(现在已知它是由电子组成的)是带负电荷的微粒的观点。
1906年皮埃尔。居里不幸被马车撞死,但居里夫人并未因此而倒下,她仍然继续研究,于1910年与德比恩(Andre Debierne,1874-1949年,于1899年从沥青铀矿中发现放射性元素锕Ac)一起分离出纯净的金属镭。
1914年第一次世界大战爆发时,居里夫人用X-射线设备装备了救护车,并将其开到了前线。国际红十字会任命她为放射学救护部门的领导。在她女儿依伦(Irene Curie)和克莱因(Martha Klein)的协助下,居里夫人在镭研究所为部队医院的医生的护理员开了一门课,教他们如何使用X-射线这项新技术。20世纪20年代末期,居里夫人的健康状况开始走下坡路,长期受放射线的照射使她患上白血病,终于在1934年7月4日不治而亡。在此之前几个月,她的女儿依伦和女婿约里奥-居里(Joliot-Curie)宣布发现人工放射性(他们俩因此而荣获1935年诺贝尔化学奖)。
居里夫人的大半生都是清贫的,提取镭的艰苦过程是在简陋的条件下完成的。居里夫妇拒绝为他们的任何发现申专利,为的是让每个人都能自由地利用他们的发现。他们把诺贝尔奖金和其奖金都用到了以后的研究中去了。他们地研究工作的杰出应用之一就是应用放射性治疗癌症。
居里夫人的资料
居里夫人 Marie Curie(1867-1934)法国籍波兰科学家,研究放射性现象,发现镭和钋两种放射性元素,一生两度获诺贝尔奖。居里夫人 Marie Curie(1867-1934)法国籍波兰科学家,研究放射性现象,发现镭和钋两种放射性元素,一生两度获诺贝尔奖。作为杰出科学家,居里夫人有一般科学家所没有的社会影响。尤其因为是成功女性的先驱,她的典范激励了很多人。很多人在儿童时代就听到她的故事 但得到的多是一个简化和不完整的印象。世人对居里夫人的认识。很大程度上受其次女在1937年出版的传记《居里夫人》(Madame Curie)所影响。这本书美化了居里夫人的生活,把她一生所遇到的曲折都平淡地处理了。美国传记女作家苏珊·昆(Susan Quinn)花了七年时间,收集包括居里家庭成员和朋友的没有公开的日记和传记资料。於去年出版了一本新书:《玛丽亚· 居里:她的一生》(Maria Curie: A Life),为她艰苦、辛酸和奋斗的生命历程描绘了一幅更详细和深入的图像。
生平经历
如果只看简历,很容易使人觉得玛丽亚·居里只是一帆风顺的成功科学家。她于1867年11月在波兰华沙出生。有一兄三姊,父母亲都是教师。她15岁时以第一名的成绩中学毕业。其后当了几年家庭教师,于1891年到法团巴黎大学索邦分校(Sorbonne)接受大学教育,1894年毕业,获得数学和物理两张证书。1895年,她与任教于巴黎市工业物理和化学学院的皮埃尔·居里(Pierre Curie)结婚,1897年秋长女伊伦(Irène)出生。此前。她跟索邦的李普曼(Gabriel Lippman)做磁学研究,并发表了第一篇论文;此时,为了博士学位论文作准备,她开始在皮埃尔的实验室进行新课题,皮埃尔也很快便加人了妻子的工作。他们的实验笔记从1897年12月6日开始,到1898年2月17日记录了第一次观察到新的放射性元素钋(polonium) 为止。经过几个月追踪和分析,他们在7月18日正式提交法国科学院宣读的报告中提出两个重要发现:一是元素钋、二是r放射性」(radioactivity)这个概念。钋的纯化和另一新元素镭的分离等现象的发现,对化学研究有很大刺激;而放射性研究,则是物质本质研究的突破性发现。1903年6月,居里夫人通过论文答辩,获颁物理科学博士。11月初 居里夫妇获颁英国皇家学会的戴维奖章(Humphrey Davy Medal);11月中旬更获悉与贝克勒尔(Henri Becquerel)同获诺贝尔物理学奖这一最高荣誉,以表彰他们对放射性现象的研究。1905年他们得次女伊芙(Eve)。1906年皮埃尔去世。1911年居里夫人获诺贝尔化学奖。表彰她发现钋和镭。1934年居里夫人去世。1935年她的长女伊伦和女婿的里奥·居里(Frédéric Joliot-Curie)获诺贝尔化学奖(他们的科学发现,居里夫人在世时就知道了)。1937年次女出版的《居里夫人》,成为风靡全球的一本传记。
如果只以事业的成就来衡量。人们不难认为居里夫人一生十分幸福。她创了两个记录:同一家庭中得诺贝尔奖的人数最多,以及个人拿了两个诺贝尔奖。但事业的成功不能简单地套入「才能、努力和机遇」的公式,否则个人独特的个性和遭遇就会被淹没了。读苏珊·昆的新书,我们可以看到居里夫人的一生并非一帆风顺,她同样要面对许多常人会遇到的逆境,从中我们也能看见居里夫人的个性。
居里夫人的故事
居里夫人 Marie Curie(1867-1934)法国籍波兰科学家,研究放射性现象,发现镭和钋两种放射性元素,一生两度获诺贝尔奖。居里夫人 Marie Curie(1867-1934)法国籍波兰科学家,研究放射性现象,发现镭和钋两种放射性元素,一生两度获诺贝尔奖。作为杰出科学家,居里夫人有一般科学家所没有的社会影响。尤其因为是成功女性的先驱,她的典范激励了很多人。很多人在儿童时代就听到她的故事 但得到的多是一个简化和不完整的印象。世人对居里夫人的认识。很大程度上受其次女在1937年出版的传记《居里夫人》(Madame Curie)所影响。这本书美化了居里夫人的生活,把她一生所遇到的曲折都平淡地处理了。美国传记女作家苏珊·昆(Susan Quinn)花了七年时间,收集包括居里家庭成员和朋友的没有公开的日记和传记资料。於去年出版了一本新书:《玛丽亚· 居里:她的一生》(Maria Curie: A Life),为她艰苦、辛酸和奋斗的生命历程描绘了一幅更详细和深入的图像。
居里夫人:两次荣获诺贝尔奖的伟大科学家
在世界科学史上,玛丽·居里是一个永远不朽的名字。这位伟大的女科学家,以自己的勤奋和天赋,在物理学和化学领域,都作出了杰出的贡献,并因此而成为唯一一位在两个不同学科领域、两次获得诺贝尔奖的著名科学家。
一、靠自学走进巴黎大学
玛丽·居里于1867年出生于波兰华沙,她是家中5个子女中最小的。她的父亲是一名收入十分有限的中学数理教师,妈妈也是中学教员。玛丽的童年是不幸的,她的妈妈得了严重的传染病,是大姐照顾她长大的。后来,妈妈和大姐在她不满10岁时就相继病逝了。她的生活中充满了艰难。这样的生活环境不仅培养了她独立生活的能力,也使她从小就磨炼出了非常坚强的性格。
玛丽从小学习就非常勤奋刻苦,对学习有着强烈的兴趣和特殊的爱好,从不轻易放过任何学习的机会,处处表现出一种顽强的进取精神。从上小学开始,她每门功课都考第一。15岁时,就以获得金奖章的优异成绩从中学毕业。她的父亲早先曾在圣彼得堡大学攻读过物理学,父亲对科学知识如饥似渴的精神和强烈的事业心,也深深地薰陶着小玛丽。她从小就十分喜爱父亲实验室中的各种仪器,长大后她又读了许多自然科学方面的书籍,更使她充满幻想,她急切地渴望到科学世界探索。但是当时的家境不允许她去读大学。19岁那年,她开始做长期的家庭教师,同时还自修了各门功课。这样,直到24岁时,她终于来到巴黎大学理学院学习。她带着强烈的求知欲望,全神贯注地听每一堂课,艰苦的学习使她身体变得越来越不好,但是她的学习成绩却一直名列前茅,这不仅使同学们羡慕,也使教授们惊异,入学两年后,她充满信心地参加了物理学学士学位考试,在30名应试者中,她考了第一名。第二年,她又以第二名的优异成绩,考取了数学学士学位。
1894年初,玛丽接受了法国国家实业促进委员会提出的关于各种钢铁的磁性科研项目。在完成这个科研项目的过程中,她结识了理化学校教师比埃尔·居里,他是一位很有成就的青年科学家。用科学为人类造福的共同意愿使他们结合了。玛丽结婚后,人们都尊敬地称呼她居里夫人。1896年,居里夫人以第一名的成绩,完成了大学毕业生的任职考试。第二年,她又完成了关于各种钢铁的磁性研究。但是,她不满足已取得的成绩,决心考博士,并确定了自己的研究方向。站到了一条新的起跑线上。
二、镭之光
1896年,法国物理学家贝克勒尔发表了一篇工作报告,详细地介绍了他通过多次实验发现的铀元素,铀及其化合物具有一种特殊的本领,它能自动地、连续地放出一种人的肉眼看不见的射线,这种射线和一般光线不同,能透过黑纸使照象底片感光,它同伦琴发现的X射线也不同,在没有高真空气体放电和外加高电压的条件下,却能从铀和铀盐中自动发生。铀及其化合物不断地放出射线,向外辐射能量。这使居里夫人发生了极大的兴趣。这些能量来自于什么地方?这种与众不同的射线的性质又是什么?居里夫人决心揭开它的秘密。1897年,居里夫人选定了自己的研究课题--对放射性物质的研究。这个研究课题,把她带进了科学世界的新天地。她辛勤地开垦了一片处女地,最终完成了近代科学史上最重要的发现之一--发现了放射性元素镭,并奠定了现代放射化学的基础,为人类做出了伟大的贡献。
在实验研究中,居里夫人设计了一种测量仪器,不仅能测出某种物质是否存在射线,而且能测量出射线的强弱。她经过反复实验发现:铀射线的强度与物质中的含铀量成一定比例,而与铀存在的状态以及外界条件无关。
居里夫人对已知的化学元素和所有的化合物进行了全面的检查,获得了重要的发现在:一种叫做钍的元素也能自动发出看不见的射线来,这说明元素能发出射线的现象决不仅仅是铀的特性,而是有些元素的共同特性。她把这种现象称为放射性,把有这种性质的元素叫做放射性元素。它们放出的射线就叫“放射线”。她还根据实验结果预料:含有铀和钍的矿物一定有放射性;不含铀和钍的矿物一定没有放射性。仪器检查完全验证了她的预测。她排除了那些不含放射性元素的矿物,集中研究那些有放射性的矿物,并精确地测量元素的放射性强度。在实验中,她发现一种沥青铀矿的放射性强度比预计的强度大得多,这说明实验的矿物中含有一种人们未知的新放射性元素,且这种元素的含量一定很少,因为这种矿物早已被许多化学家精确地分析过了。她果断地在实验报告中宣布了自己的发现,并努力要通过实验证实它。在这关键的时刻,她的丈夫比埃尔·居里也意识到了妻子的发现的重要性,停下了自己关于结晶体的研究,来和她一道研究这种新元素。经过几个月的努力,他们从矿石中分离出了一种同铋混合在一起的物质,它的放射性强度远远超过铀,这就是后来被列在元素周期表上第84位的钋。几个月以后,他们又发现了另一种新元素,并把它取名为镭。但是,居里夫妇并没有立即获得成功的喜悦。当拿到了一点点新元素的化合物时,他们发现原来所做的估计太乐观了。事实上,矿石中镭的含量还不到百万分之一。只是由于这种混合物的放射性极强,所以含有微量镭盐的物质表现出比铀要强几百倍的放射性。
科学的道路从来就不平坦。钋和镭的发现,以及这些放射性新元素的特性,动摇了几世纪以来的一些基本理论和基本概念。科学家们历来都认为,各种元素的原子是物质存在的最小单元,原子是不可分割的、不可改变的。按照传统的观点是无法解释钋和镭这些放射性元素所发出的放射线的。因此,无论是物理学家,还是化学家,虽然对居里夫人的研究工作都感到有兴趣,但是心中都有疑问。尤其是化学家们的态度更为严谨。为了最终证实这一科学发现,也为了进一步研究镭的各种性质,居里夫妇必须从沥青矿石中分离出更多的、并且是纯净的镭盐。
一切未知的世界都是神秘的。在分离新元素的研究工作开始时,他们并不知道新元素的任何化学性质。寻找新元素的唯一线索是它有很强的放射性。他们据此创造了一种新的化学分析方法。但是他们没有钱,没有真正的实验室,只有一些自己购买或设计的简单的仪器。他们出于工作效率的考虑,分头开展研究。由居里先生试验确定镭的特性;居里夫人则继续提炼纯镭盐。
有志者事竟成!大自然的任何奥秘都会都会被那些向它顽强攻关的人们揭开。1902年年底,居里夫人提炼出了十分之一克极纯净的氯化镭,并准确地测定了它的原子量。从此镭的存在得到了证实。镭是一种极难得到的天然放射性物质,它的形体是有光泽的、象细盐一样的白色结晶。在光谱分析中,它与任何已知的元素的谱线都不相同。镭虽然不是人类第一个发现的放射性元素,但却是放射性最强的元素。利用它的强大放射性,能进一步查明放射线的许多新性质。以使许多元素得到进一步的实际应用。医学研究发现,镭射线对于各种不同的细胞和组织,作用大不相同,那些繁殖快的细胞,一经镭的照射很快都被破坏了。这个发现使镭成为治疗癌症的有力手段。癌瘤是由繁殖异常迅速的细胞组成的,镭射线对于它的破坏远比周围健康组织的破坏作用大的多。这种新的治疗方法很快在世界各国发展起来。在法国,镭疗术被称为居里疗法。镭的发现从根本上改变了物理学的基本原理,对于促进科学理论的发展和在实际中的应用,都有十分重要的意义。
三、金子一般的心灵
由于居里夫妇的惊人发现,1903年12月,他们和贝克勒尔一起获得了诺贝尔物理学奖。他们夫妇的科学功勋盖世,然而他们却极端藐视名利,最厌烦那些无聊的应酬。他们把自己的一切都献给了科学事业,而不捞取任何个人私利。在镭提炼成功以后,有人劝他们向政府申请专利权,垄断镭的制造以此发大财。居里夫人对此说:“那是违背科学精神的,科学家的研究成果应该公开发表,别人要研制,不应受到任何限制”。“何况镭是对病人有好处的,我们不应当借此来谋利”。居里夫妇还把得到的诺贝尔奖金,大量地赠送别人。
1906年,居里先生不幸因车祸而去世,居里夫人承受着巨大的痛苦,她决心加倍努力,完成两个人共同的科学志愿。巴黎大学决定由居里夫人接替居里先生讲授物理课。居里夫人成为著名的巴黎大学有史以来第一位女教授,还是在他们夫妇分离出第一批镭盐的时候,就开始了对放射线各种性质的研究。仅1889年到1904年间,他们就先后发表了32篇学术报告,记录了他们在放射科学上探索的足迹。1910年,居里夫人又完成了《放射性专论》一书。她还与人合作,成功地制取了金属镭。1911年,居里夫人又获得诺贝尔化学奖。一位女科学家,在不到10年的时间里,两次在两个不同的科学领域里获得世界科学的最高奖,这在世界科学史上是独一无二的事情!
1914年,巴黎建成了镭学研究院,居里夫人担任了学院的研究指导。以后她继续在大学里授课,并从事放射性元素的研究工作。她毫不吝啬地把科学知识传播给一切想要学习的人。她从16岁开始,成年累月地学习、工作,整整50年了。但她仍不改变那严格的生活方式。她从小就有高度的自我牺牲精神,早年她为了供姐姐上学,甘愿去别人家里做佣人。在巴黎求学期间,为了节约灯油和取暧开支,她每天晚上都在图书馆读书,一直到图书馆关门才走。提取纯镭所需要的沥青铀矿,在当时是很贵重的,他们从自己的生活费中一点一滴地节省,先后买了8、9吨,在居里先生去世后,居里夫人把千辛万苦提炼出来的,价值高达100万金法郎以上的镭,无偿地赠送给了研究治癌的实验室。
1932年,65岁的居里夫人回到祖国,参加“华沙镭研究所”的开幕典礼。居里夫人从青年时代起就远离祖国,到法国求学。但是她时刻也没有忘记自己的祖国。小时候,她的祖国波兰被沙俄侵占,她就非常痛恨侵略者。当他们夫妇从矿物中分离出新元素以后,她把新元素命名为钋。这是因为钋的词根与波兰国名的词根一样。她以此表示对惨遭沙俄奴役的祖国的深切怀念。
1937年7月14日,居里夫人病逝了。她最后死于恶性贫血症。她一生创造、发展了放射科学,长期无畏地研究强烈放射性物质,直至最后把生命贡献给了这门科学。她一生中,共得过包括诺贝尔奖等在内的10种著名奖金,得到国际高级学术机构颁发的奖章16枚;世界各国政府和科研机构授予的各种头衔多达100多个。但是她一如既往地那样谦虚谨慎。伟大的科学家爱因斯坦评价说:“在我认识的所有著名人物里面,居里夫人是唯一不为盛名所颠倒的人。”
给分!!!!!!!!
七年战争有什么影响
★《童年》读后感
每个人都有童年,并且每个人的童年是不同的,但是,我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗?不,我们没有,我们在家里是独生子,是父母亲的掌上明珠。高尔基的童年没有我们幸福,家庭也没有我们美满。
高尔基从7岁起就没有了爸爸,跟着妈妈和年迈的奶奶生活,别的小孩都有新衣服,就他没有,他有的就只有几件打满补丁的衣服和一个书包。然而,他没有埋怨妈妈,而是更努力得读书,准备孝敬辛苦的妈妈。
童年这本书记载了高尔基儿时的一些故事,中间还夹着一点点的苦涩,还夹着做人的道理: 高尔基在这样艰苦的环境下也能成才,真让我佩服。
高尔基在小的时候就非常喜欢数学。 在一节数学课上,老师出了一个题目考在班上的同学,题目是:“1+2+3+4+……+100=?”这可为难了很多同学,他们一个个都很着急,只有高尔基算出来了,等于5050。从此,老师不会再因为他们家穷而瞧不起他们,而是觉得他很有数学天赋。
我们要向高尔基学习,孔子说得好:“见贤思其焉。”
★读《童年》有感
最近,我读了高尔基的著作《童年》,书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。阿廖沙父母双亡,而外祖父脾气十分暴躁,只有外祖母疼爱他了。外祖父不太喜欢他,两个舅舅更是讨厌他。就在这样恶劣的环境下,他却走过来了。其实,阿廖沙的原型就是高尔基本人,高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。高尔基的童年跟我们现在比起来,实在是太悲惨了!
我们多幸福啊,被父母宠着。每天坐在宽敞明亮的教室中,听着老师讲课;回家有大鱼大肉等着你品尝;你想要什么,就给你什么;如果有人欺负你,大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。而高尔基那个年代呢?高尔基很少有安宁的日子,几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。我也有些想不明白,那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢?这些毫无意义的事情值得他们去做吗?
所以,我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。我们要抓住童年的尾巴,努力学习,千万别身在福中不知福。这样优秀的学习环境,这样美好的童年生活,我们再不好好学习,那就太对不起父母了。
如今,眼看童年就要走了,迎来的是充满活力的少年,让我们珍惜童年的最后一刻,稍不留神,童年就会离我们远去,抓住童年最后的时光,留下我们对童年最美好的印象吧!
★《童年》读后感
这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深.
马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨……
高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了.
我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的.
拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的.
走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟.
我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的.
★读《童年》有感
高尔基(1868~1936)前苏联无产阶级作家,社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦,幼年丧父,11岁即为生计在社会上奔波,当装卸工、面包房工人,贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运,亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。
高尔基刻苦自学文化知识,并积极投身革命活动,探求改造现实的途径。1892年发表处女作《马卡尔?楚德拉》,登上文坛,他的早期作品,杂存着现实主义与浪漫主义两种风格,这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。浪漫主义作品如《马卡尔楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》(1895)、《鹰之歌》(1895)等,赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性,表现了渴望战斗的激情;现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等,描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德,表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。
1905年革命失败后,高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章,抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想,受到列宁的严肃批评,并得到他的热情帮助。尽管如此,高尔基的主导倾向仍然是积极的,富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索,提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰,如《奥古洛夫镇》(1909)、《夏天》(1909)、《马特维柯热米亚金的一生》(1910~1911)、《意大利童话》(1911~1913)、《俄罗斯童话》(1912~1917),以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》(1913~1916)。
高尔基不仅是伟大的文学家,而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会,并主持召开了全苏第一次作家代表大会,培养文学新人,积极参加保卫世界和平的事业。
高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。
《童年》是俄国作家高尔基自传三部曲的第一部,被誉为俄国最优秀的自传小说之一。《童年》写于 1931年,它向读者们展现了高尔基童年时期在外祖父家的生活,记录了高尔基在沙皇统治下的 心路历程。书里十分成功地塑造了几个角色,尤其是外祖母这一角色,她被称为“俄罗斯文学史上最鲜明、最富有诗意的形象之一”。小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌,展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。阅读《童年》时,我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我:四岁丧父,跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家,却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家,他认识了很多“安安静静”的亲戚,其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅,还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”(伊凡)每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子,尽管会被抽得红肿。但强壮的他,后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的:贪婪、残忍、愚昧;父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角;为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里,有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事,也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的,就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了,有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人:搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷,等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比,我们的童年是灿烂的,是彩色的;是没有烦恼痛苦的,更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”,因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然,除此之外,我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角,为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪,如此比较,我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里,被甜水泡着,被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀!我们从来不用考虑衣食住行,这让大人么操心就足够了,还轮不到我们呢。
但拥有着这些,我们并不知足。我们总是奢求更多。因为,在我们眼里,大人们挣钱是那样的容易,似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确,我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后,我们应该悔过自己曾经的奢侈,我们应该不再浪费,我们应该学会珍惜。
那么,就从现在开始吧。我们不再奢侈,不再浪费;我们开始为长辈着想,体谅他们;我们更应该开始满足自己的幸福生活。
★初中时代曾读过一些文学名著,其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭,早年丧父,寄居在外祖父家,十一岁走向社会,饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的,可以说是自传体小说,正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父,由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主,但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩,甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待:外祖父经常痛打外祖母及孩子们,有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉,结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗?!所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑,这也是必然的,因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会,我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污?但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面,身边还会有善良正直的人存在,他们给了阿廖沙信心和力量,使他看到了光明和希望,并相信黑暗终将过去,未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母,她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象,她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子,种子发芽了,长成了参天大树,有了羽翼的保护,阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤,而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难,但他却被两个舅舅给害死了,然而我觉得与其说是被他们害死的,还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧,根据自己的亲身经历,成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到:“有时连我自己也难于相信,竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认,因为在那‘一家子’的黑暗生活中,残酷的事情太多了。”但是,与此同时,我们也可以看到,在这黑暗的另一面,还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望,那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大,直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气,痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失,正是无产阶级努力的方向,直至今天还在继续......
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心,总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望,但你想想,黑暗过去,黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心,做一个善良、乐观、富于同情心的人,那么你的光明定会到来。
★《童年》读后感
《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。而高尔基从小就生活在这样的环境里,受尽折磨与欺辱,无论是在精神上或是肉体上,都承受着巨大的痛苦。但是高尔基却没有对生活失去信心,而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫,小名阿廖沙。他自幼丧父,随着父亲和外祖母来到外祖父家。着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。外祖父家,与其说是家,不如说是人间地狱。外祖父掌管着家里的一切,脾气非常暴躁、视财如命,主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打;两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手;家中的女人更是没有地位,任丈夫打骂,发泄。这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后,阿廖沙离开了外祖父家,独自一人踏上社会。他曾在许多地方打过杂,在这期间阿廖沙饱受欺辱,但他还是熬了过来。因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
而现在的我们,真是身在福中不知福,不愁吃不愁穿。而小阿廖沙却吃不饱,穿不暖,还要挨打、受欺辱。悲惨的一幕又一幕,让我不由得想到:假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样?会认为那根本不是人生活的地方吗?
时代在不断进步,但人们却越发变得懦弱了,遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。屠格涅夫说过:“想要得到幸福,你首先要学会吃得起苦。”美好的生活必须有所付出,才会长久,有所争取,才会得到。
生命匆匆的交错,它再短我也盛开过 生命如此的美好,有些苦一定要经历过
★伟大的童年 —-读《童年》有感
放寒假时,老师布置了一道作业,读高尔基“人间三部曲”其中一部。回到家,我认真的查找了一些网站,在网上,阅读了其中一部――――童年。
作者高尔基是一位伟大的作家,在俄国,乃至世界文坛,都有的极大的盛誉,《童年》也可以说成是他的代表作。
20天后,我终于读完了这部伟大的作品,关掉网页,我心里久久不能平静,想起了许多许多。高尔基那悲惨、令人怜悯,令人感叹,令人同情的童年故事,顿时把我吸引住了。故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里,幼小的阿廖沙过早地体会到人间的痛苦,肮脏和丑恶,那幼小的心灵因受到许多许多次沉重打击而深深震动。而外祖母和那些像外祖母一样的人,甚至可以说成算是阿廖沙的亲人,保护和支持了阿廖沙…………展示了那些充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。阿廖沙深深地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶。老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的追求自己所希望的生活苦难历程。
其实,阿廖沙的原型就是高尔基本人,高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。高尔基用真实优美的文笔描述了自已苦难而令人难以置信童年,我为自己而庆幸——我没有出生在那个年代,不可能受到那种痛苦,自己没有失去亲人……我很幸福,甚至可以说我很幸运,被家长宠着。每天坐在宽敞明亮的教室中,听着老师讲课;回家有大鱼大肉等着你品尝;你想要什么,就给你什么。
我的童年,同其他同龄人一样幸福,虽然没有父母的陪伴,但我的祖父祖母把我养育成人,我同样感到了温暖,同样感到了幸福,同样感到了同龄人所感受到的一切。
但是高尔基,他却不同,高尔基很少有安宁的日子,几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。他必须要承受这我们这个年龄所不能承受了,但他还是想我们一样成长,在那样可怕的环境里都可以出高尔基这种大师,我们这样的环境还不出人才的话,那真是愧对于父母。
我想,高尔基要告诉我们的是:要执着求知、不怕困难、持之以恒、永远以那种积极,勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活!
读完书的最后一页,阿廖沙的童年也结束了,等待他的是另一种截然不同的生活。
在欢乐中,在悲伤中,在爱与恨的交织中,他的童年就这样匆匆而过。在阅读中,我发现他的爱,寻思他的恨,品味着冥冥之中黑暗的光明。
★在暑假,我读了许多课外书,在这么多书中,最令我感动的要数《童年》了。《童年》是高尔基写的三部自传中的一部。高尔基三岁时丧父,他的童年是在诺夫戈罗德度过的,也就是他的外婆家。这本书主要讲了高尔基童年生活是怎样的悲惨。就在一八七一年,他悲惨的命运开始了。他的行动都被他的外公监视着,外公不准他这样,又不准他那样,他好象在地狱中生活。
他虽然小时候生活在如此恶劣的环境下,但是竞然还能成为一位如此杰出的人,真是了不起!高尔基曾经被沙皇逮捕过,但是,因证据不足获释,可他还被警察秘密监视。他发表过的文章数也数不清。在一九二八年时,高尔基还不放弃那可贵的光阴,于是他在一九二八年至一九三六年写了一部卷帙浩繁的长篇小说《克里母.萨姆金的一生》,这部小说他临终前都没有完成。这部小说作品再现了俄国社会生活,反映了各个阶级和社会集团在不同历史阶段的变化。高尔基于一九三六年六月十八日于哥尔克病逝。
读了《童年》,我深深感受到了当时俄国社会的那种腐败,当时人民生活的痛苦。我曾经想过,如果我当时是一个工人,我一定会像高尔基那样,用我这支锋利的笔给沙皇政府当头一棒。我认为,如果我们在这样的好环境中浪费时间是天大的错误。记得鲁迅说过“时间就是生命”和“珍惜时间是我成功的秘诀”。我们现在有如此美好的环境,是多么难得呀!这幸福生活都是老一辈革命家的鲜血换来的。我以前是一个特别调皮的“假小子”,有时间还和小朋友打打闹闹,特别贪玩。但是,自从我看了《童年》这本书以后,我开始爱惜时间,我知道时间的重要性。所以,现在我开始认认真真地学好每一门课。俗话说的好“只要功夫深,铁棒磨成针”,“滴水穿石”也是一天一天慢慢来,循序渐进。我们的学习也要慢慢来,不能太急于求成,揠苗助长,这样便会前功尽弃。因为现在要求为学生“减负”,人们对自己孩子的学习更加轻视了,让他们在外面无所事事。现在的家长多数都认为只要有钱有势,他们的儿女就一定能够考上大学。其实,光靠钱和势力是不行的,在二十一世纪这个正在前进的中国已经将这些通过关系上大学的事一扫而空了。
★《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。它讲述的是主人翁阿廖沙三岁到十岁这一时期的童年生活。小说从"我"随母亲去投奔外祖父写起,到外祖父叫"我"去"人间"混饭吃结束。外祖父开了家染坊,但随着家业的逐渐衰落,他变得吝啬、贪婪、专横、残暴,经常毒打外祖母和孩子们,狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢因为染坏了一匹布,竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。他还暗地里放高利贷,甚至怂恿帮工去偷东西。两个舅舅也是粗野、自私的市侩,整日为争夺家产争吵斗殴。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里,幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。
高尔基在作品的开头就写到:"有时连我自己也难于相信,竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认,因为在那'一家子'的黑暗生活中,残酷的事情太多了。"但是,与此同时,我们也可以看到,在这黑暗的另一面,还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望,那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大,直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气,痛斥小市民的卑鄙灵魂,并要让这种卑鄙灵魂消失。
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心,总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望,但你想想,黑暗过去,黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心,做一个善良、乐观、富于同情心的人,那么你的光明定会到来。
★马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。在一个很平凡的星期天下午,我翻开了它。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我:四岁丧父,跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家,却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家,他认识了很多“安安静静”的亲戚,其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅,还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”(伊凡)每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子,尽管会被抽得红肿。但强壮的他,后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了……
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的:贪婪、残忍、愚昧;父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角;为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里,有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事,也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的,就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了,有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母――全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人:搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷,等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
《童年》读后感
童年每个人都经历过。童年是美妙的,童年是快乐的,童年是幸福的,童年
是值得回忆的……而高尔基的童年却是恐怖,悲惨,令人不敢去回想。
可连的高尔基3岁就丧父,失去了亲切的父爱,跟着母亲和外祖母,来到了 外祖父的一个小染坊。从此,黑暗的生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十
分的暴躁经常打外祖母和高尔基,使高尔基幼小的心灵出现了阴影。
后来高尔基又结识了知心朋友伊凡小茨冈,两人无话不谈,结下了深厚的友
谊。可是,好景不常有,可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。高尔基就
这样失去了好友。雅可夫和米哈依尔是魔鬼,欧打自己的老婆,还天天闹着要分
家产,兄弟之间一点也不团结,两个儿子萨沙也被教坏,处处捉弄高尔基。
此后,高尔基又认识了木匠“好事情”起先不怎么样,可后来又成了好友。
结果被外祖父赶走,高尔基得了个继父,十分凶常打人,几年后,最疼爱他的外
婆死了,母亲也死了,就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。
我们现在丰衣足食 ,要什么有什么,又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝”
哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论,年代的不同就是这差别,一个是天堂,
一个是地狱 ;一个充满阳光,一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊!
童年充满着欢乐,童年到处是温暖,童年是值得回忆的相机,童年爱满心窝!
而高尔基的童年除了一些教育和友谊,没有什么再值得回忆
拿破仑战争中最激烈的战役
七年战争有什么影响
提到欧洲和平,便没有大概没有提到七年和平。七年和平正在欧洲以攻乡战,对于乡镇的放火,和制成惨痛益得的家战而著称。和平统共制成为了约900,000至1,400,000人去世亡。
1763年2月10日,英、法两国签定《巴黎公约》,法国将其正在北好、西印度群岛、非洲以及印度的年夜片属天割回英国。15日,普鲁士取奥天利、萨克森签定《胡贝我图斯堡以及约》,划定西里西亚仍回普鲁士一切。和平至此停止。
那次战争由欧洲列强之间的对于抗所招致:18世纪,英国取法兰西、西班牙正在商业取殖平易近天上互相合作;同时普鲁士取奥天利正在崇高罗马帝国的体制表里争取霸权,从而引起了和平。
英国
英国事正在七年和平中最年夜的赢家,法国正在《巴黎以及约》中将全部减拿年夜割让给英国,并从全部印度撤出,只保存5个市镇,英国成了外洋殖平易近天霸主,迈背日没有降帝国的传偶。
但英国将那次的年夜帝国和平(法国-印第安和平)的战费转娶正在北好殖平易近州身上,引发了外地住民的没有谦。七年和平完后13年,好国自力和平发作。
法国
《巴黎以及约》成了法国君主造时代的最伸宠的事务之一。法国保持了印度、减拿年夜、稀西西比河东岸。固然法国仍旧具有稀西西比河西里的纽奥良以及瓜德罗普岛,可是那次得败标记着法国得往了新年夜陆。
法国的中交战略黯然得败,名望也隐著下跌。那次和平亦使路易十五得往了国民的收持。而且正在他去世后成了法国的最没有患上民气的国王之一。直接为法国年夜的发作埋下伏笔。
奥天利
奥天利继前次奥天利王位承继和平以及第二次西里西亚和平后再次没有敌普鲁士。玛丽娅·特蕾西娅尔后一向对于叶卡捷琳娜年夜帝以及腓特烈二世有友好心情,并正在早年努力于否决朋分波兰以坚持奥天利公国不乱。
俄罗斯
俄罗斯正在七年和平中坚固了其正在东欧的权力。俄罗斯沙皇正在和平前期的背叛止为引去奥天利以及法国的一片骂声、却博得了普鲁士的交情;往后叶卡捷琳娜皇后免除没有取信义的前沙皇彼患上三世、本人即位为女皇,史称叶卡捷琳娜二世;并更趋于背西扩大,积极于朋分波兰。俄罗斯名将鲁缅采妇亦正在此战中成名。
普鲁士
腓特烈果为俄罗斯正在和平前期的沙皇背叛至普鲁士才保住了西里西亚,使他取得“军事天赋”及“年夜王”的枯毁;
自弗雷德里希·威廉一世以去兴起的普鲁士,此时仿佛已经经是欧洲的第五个列强。可是伟大的和平也使王邦本土成为一片兴墟,没有过战后的腓特烈齐力投进重修以及仄以及经济的事情让普鲁士的天位变患上不乱。
但是他的后继者弗雷德里希·威廉三世则秉承没有战政策,对于于戎行的建立从一个极其倒背了另外一个极其,果今后去普军正在耶拿战争被拿破仑挨的落花流水,曲到俾斯麦的呈现才从头让普鲁士壮大。
"勤奋出天才“的名人例子
拿破仑战争中最激烈的战役
莱比锡战争,收死于1813年10月正在德国莱比锡四周。拿破仑以18万人取俄罗斯、普鲁士、奥天利及其余列国30万联军激战,最初败阵。拿破仑败返莱茵河西岸,最初前往巴黎。隔年元老院宣布兴除了拿破仑的帝位。整场战争上去,反法同盟去世伤约5.4万人,法军约去世伤3.7万人。
莱比锡战争是拿破仑和平中最剧烈的战争,拿破仑的战胜代表着拿破仑统治德意志的最初但愿已经经破灭,反法联军于1814年3月31日进进巴黎,同年4月11日,拿破仑公布无前提屈膝投降,拿破仑自己被放逐到天中海上的一个小岛厄我巴岛,仍然保存“天子”名称,发土仅限于厄我巴岛。
战争后台。
1812年12月18日,法兰西第一帝国天子拿破仑·波拿巴回到了巴黎。1812年拿破仑近征俄罗斯,他足足变更了57万年夜军,但是那位有着“欧洲第一位将”名称的天赋军事家,却正在犯下连续串策略以及战术同伴。
正在1812年的10月19日,拿破仑带领法军主力分开莫斯科返国。一起下风雪年夜做,有情天挨正在法军十万民兵的脸上。法军又热又饥,减上俄军没有断天骚扰拦阻,军力愈来愈少。
经由克推斯内、别列津那河决战苦战,残军正在支付严重价值后末于抛弃了俄军。曾经经势如破竹的年夜军团,往常只剩下25000-30000人患上以遁出世天。
宜将剩怯逃贫寇。俄军很快超出国境,攻进东普鲁士。因为有20万把挪动的撑腰,早便对于法国人憋了一肚子气的普鲁士人,坐刻跳反背人投怀收抱。
以及后代平易近族劣越感爆棚的德国人没有同,正在事先的普鲁士人眼里,“下等平易近族”斯推妇人但是名副其实的束缚者。瑞典国王贝我纳多特睹势没有妙也取舍了取、普鲁士缔盟,富强临时的法兰西帝国入手下手岌岌可危。
拿破仑回到巴黎后,坐刻整武备战。正在短期内又征召了三十万新兵从头组建年夜军团,筹办欢迎联军的反攻。1813年,拿破仑依附着过人的军事才干正在吕岑以及包岑疆场仍旧与患上了成功。但是果不足马队以及战马,已能剿灭俄普联军的主力。单圆均粗疲力竭,没有患上没有久时戚战。
取此同时,西班牙的情况一样一发千钧。正在威灵顿的带领下,英、葡、西联军正在维多利亚之战决意性天击败了法军,已经渐渐切近亲近法国北年夜门。里临两线做战的法军,策略态势十分卑劣。
要念稳住东线的战局,确保奥天利帝国坚持中坐相当主要。弗朗茨二世天子派出梅特涅出使法国,背拿破仑提出遣散华沙年夜公国,遣散莱茵联盟,让出萨克森等前提;梅特涅告诫拿破仑道,假如拿破仑没有暗示媾和,奥天利将列入第六次反法联盟。那些拿破仑尽无大概承受的。事到往常便是亲家也没有患上没有兵戎相睹了。
1813年8月,联军取法军正在德乏斯顿战争开展苦战。虽以法军的成功而了结,但已能赋予联军重创。取此同时,其余阵线上的法军却没有断得利。身处年夜顺风局,曾经经没有可克服的拿破仑借能重现昔时奥斯特里茨战争的枯光,一举挨垮反法同盟吗?
战争了局。
19日上午9时沙皇请求脆守莱比锡的法军后卫军队屈膝投降,以顾全该乡,但受到守乡法军的决然回绝。
法军正在后撤的历程中,收死了一个不测的情形:背责回护桥梁的一个工兵班少接到下令道,敌圆逃兵一到便要坐即炸誉桥梁。
当布吕歇我的多数马队沿河背林德瑙圆背曲折时,枪声使工兵班少着了慌。误以为仇人的年夜队逃兵已经到,果而引爆了事后安排好的火药,炸誉了法军撤离的唯一一座石桥,使后卫约两万八千名民兵无奈过河,个中包含军少劳里斯顿、雷诺,麦克唐纳以及十六日刚提升为元帅的波兰亲王波僧亚托妇斯基。
麦克唐纳跳进河里,幸运游到了对于岸,身背两处枪伤的波僧亚托妇斯基带着“波兰没有会亡”的遗憾被淹去世,法军齐部被俘。震动欧洲的莱比锡战争,便是那样停止了。
那一仗,法军共益得六万五千余人,除了战去世以外,有三十六名将民以及三万余人做了俘虏。尚有二十八里军旗,九百辆车、三百余门水炮以及四万余枝被联军纳获。拿破仑带领撤离进去的法军且战且退,于十一月初抵达莱茵河一线,他留上马我受带领三个军正在好果兹做后卫,本人前往了巴黎。
十月十一日,圣西我正在德乏斯顿率部屈膝投降。固然联军与患上成功,伤亡却近近年夜于法军,五万四千名民兵成为了法军的枪下鬼,比法军多出远两万。
艾我斯特河滨的疆场上,尸积如山,尸横遍野,远代的欧洲今后脱出了中世纪的蜕壳。法兰西第一帝国今后遇难,走背溃散,法国国民又像一七九三年那样,里临着中部劲敌的进侵。
在俄国沙皇时期的不屈服人物有谁?
数学天才——高斯的故事
高斯(C.F.Gauss,1777.4.30-1855.2.23)是德国数学家、物理学家和天文学家,出生于德国布伦兹维克的一个贫苦家庭。父亲格尔恰尔德·迪德里赫先后当过护堤工、泥瓦匠和园丁,第一个妻子和他生活了10多年后因病去世,没有为他留下孩子。迪德里赫后来娶了罗捷雅,第二年他们的孩子高斯出生了,这是他们唯一的孩子。父亲对高斯要求极为严厉,甚至有些过份,常常喜欢凭自己的经验为年幼的高斯规划人生。高斯尊重他的父亲,并且秉承了其父诚实、谨慎的性格。1806年迪德里赫逝世,此时高斯已经做出了许多划时代的成就。
在成长过程中,幼年的高斯主要是力于母亲和舅舅。高斯的外祖父是一位石匠,30岁那年死于肺结核,留下了两个孩子:高斯的母亲罗捷雅、舅舅弗利德里希(Friederich)。弗利德里希富有智慧,为人热情而又聪明能干投身于纺织贸易颇有成就。他发现姐姐的儿子聪明伶利,因此他就把一部分精力花在这位小天才身上,用生动活泼的方式开发高斯的智力。若干年后,已成年并成就显赫的高斯回想起舅舅为他所做的一切,深感对他成才之重要,他想到舅舅多产的思想,不无伤感地说,舅舅去世使"我们失去了一位天才"。正是由于弗利德里希慧眼识英才,经常劝导姐夫让孩子向学者方面发展,才使得高斯没有成为园丁或者泥瓦匠。
在数学史上,很少有人象高斯一样很幸运地有一位鼎力支持他成才的母亲。罗捷雅直到34岁才出嫁,生下高斯时已有35岁了。他性格坚强、聪明贤慧、富有幽默感。高斯一生下来,就对一切现象和事物十分好奇,而且决心弄个水落石出,这已经超出了一个孩子能被许可的范围。当丈夫为此训斥孩子时,他总是支持高斯,坚决反对顽固的丈夫想把儿子变得跟他一样无知。
罗捷雅真诚地希望儿子能干出一番伟大的事业,对高斯的才华极为珍视。然而,他也不敢轻易地让儿子投入当时尚不能养家糊口的数学研究中。在高斯19岁那年,尽管他已做出了许多伟大的数学成就,但她仍向数学界的朋友W.波尔约(W.Bolyai,非欧几何创立者之一J.波尔约之父)问道:高斯将来会有出息吗?W.波尔约说她的儿子将是"欧洲最伟大的数学家",为此她激动得热泪盈眶。
7岁那年,高斯第一次上学了。头两年没有什么特殊的事情。1787年高斯10岁,他进入了学习数学的班次,这是一个首次创办的班,孩子们在这之前都没有听说过算术这么一门课程。数学教师是布特纳(Buttner),他对高斯的成长也起了一定作用。
在全世界广为流传的一则故事说,高斯10岁时算出布特纳给学生们出的将1到100的所有整数加起来的算术题,布特纳刚叙述完题目,高斯就算出了正确答案。不过,这很可能是一个不真实的传说。据对高斯素有研究的著名数学史家E·T·贝尔(E.T.Bell)考证,布特纳当时给孩子们出的是一道更难的加法题:81297+81495+81693+…+100899。
当然,这也是一个等差数列的求和问题(公差为198,项数为100)。当布特纳刚一写完时,高斯也算完并把写有答案的小石板交了上去。E·T·贝尔写道,高斯晚年经常喜欢向人们谈论这件事,说当时只有他写的答案是正确的,而其他的孩子们都错了。高斯没有明确地讲过,他是用什么方法那么快就解决了这个问题。数学史家们倾向于认为,高斯当时已掌握了等差数列求和的方法。一位年仅10岁的孩子,能独立发现这一数学方法实属很不平常。贝尔根据高斯本人晚年的说法而叙述的史实,应该是比较可信的。而且,这更能反映高斯从小就注意把握更本质的数学方法这一特点。
高斯的计算能力,更主要地是高斯独到的数学方法、非同一般的创造力,使布特纳对他刮目相看。他特意从汉堡买了最好的算术书送给高斯,说:"你已经超过了我,我没有什么东西可以教你了。"接着,高斯与布特纳的助手巴特尔斯(J.M.Bartels)建立了真诚的友谊,直到巴特尔斯逝世。他们一起学习,互相帮助,高斯由此开始了真正的数学研究。
1788年,11岁的高斯进入了文科学校,他在新的学校里,所有的功课都极好,特别是古典文学、数学尤为突出。经过巴特尔斯等人的引荐,布伦兹维克公爵召见了14岁的高斯。这位朴实、聪明但家境贫寒的孩子赢得了公爵的同情,公爵慷慨地提出愿意作高斯的资助人,让他继续学习。
布伦兹维克公爵在高斯的成才过程中起了举足轻重的作用。不仅如此,这种作用实际上反映了欧洲近代科学发展的一种模式,表明在科学研究社会化以前,私人的资助是科学发展的重要推动因素之一。高斯正处于私人资助科学研究与科学研究社会化的转变时期。
1792年,高斯进入布伦兹维克的卡罗琳学院继续学习。1795年,公爵又为他支付各种费用,送他入德国著名的哥丁根大家,这样就使得高斯得以按照自己的理想,勤奋地学习和开始进行创造性的研究。1799年,高斯完成了博士论文,回到家乡布伦兹维克,正当他为自己的前途、生计担忧而病倒时—虽然他的博士论文顺利通过了,已被授予博士学位,同时获得了讲师职位,但他没有能成功地吸引学生,因此只能回老家-又是公爵伸手救援他。公爵为高斯付诸了长篇博士论文的印刷费用,送给他一幢公寓,又为他印刷了《算术研究》,使该书得以在1801年问世;还负担了高斯的所有生活费用。所有这一切,令高斯十分感动。他在博士论文和《算术研究》中,写下了情真意切的献词:"献给大公","你的仁慈,将我从所有烦恼中解放出来,使我能从事这种独特的研究"。
1806年,公爵在抵抗拿破仑统帅的法军时不幸阵亡,这给高斯以沉重打击。他悲痛欲绝,长时间对法国人有一种深深的敌意。大公的去世给高斯带来了经济上的拮据,德国处于法军奴役下的不幸,以及第一个妻子的逝世,这一切使得高斯有些心灰意冷,但他是位刚强的汉子,从不向他人透露自己的窘况,也不让朋友安慰自己的不幸。人们只是在19世纪整理他的未公布于众的数学手稿时才得知他那时的心态。在一篇讨论椭圆函数的手搞中,突然插入了一段细微的铅笔字:"对我来说,死去也比这样的生活更好受些。"
慷慨、仁慈的资助人去世了,因此高斯必须找一份合适的工作,以维持一家人的生计。由于高斯在天文学、数学方面的杰出工作,他的名声从1802年起就已开始传遍欧洲。彼得堡科学院不断暗示他,自从1783年欧拉去世后,欧拉在彼得堡科学院的位置一直在等待着象高斯这样的天才。公爵在世时坚决劝阻高斯去俄国,他甚至愿意给高斯增加薪金,为他建立天文台。现在,高斯又在他的生活中面临着新的选择。
为了不使德国失去最伟大的天才,德国著名学者洪堡(B.A.Von Humboldt)联合其他学者和政界人物,为高斯争取到了享有特权的哥丁根大学数学和天文学教授,以及哥丁根天文台台长的职位。1807年,高斯赴哥丁根就职,全家迁居于此。从这时起,除了一次到柏林去参加科学会议以外,他一直住在哥丁根。洪堡等人的努力,不仅使得高斯一家人有了舒适的生活环境,高斯本人可以充分发挥其天才,而且为哥丁根数学学派的创立、德国成为世界科学中心和数学中心创造了条件。同时,这也标志着科学研究社会化的一个良好开端。
高斯的学术地位,历来为人们推崇得很高。他有"数学王子"、"数学家之王"的美称、被认为是人类有史以来"最伟大的三位(或四位)数学家之一"(阿基米德、牛顿、高斯或加上欧拉)。人们还称赞高斯是"人类的骄傲"。天才、早熟、高产、创造力不衰、……,人类智力领域的几乎所有褒奖之词,对于高斯都不过份。
高斯的研究领域,遍及纯粹数学和应用数学的各个领域,并且开辟了许多新的数学领域,从最抽象的代数数论到内蕴几何学,都留下了他的足迹。从研究风格、方法乃至所取得的具体成就方面,他都是18—19世纪之交的中坚人物。如果我们把18世纪的数学家想象为一系列的高山峻岭,那么最后一个令人肃然起敬的巅峰就是高斯;如果把19世纪的数学家想象为一条条江河,那么其源头就是高斯。
虽然数学研究、科学工作在18世纪末仍然没有成为令人羡慕的职业,但高斯依然生逢其时,因为在他快步入而立之年之际,欧洲资本主义的发展,使各国政府都开始重视科学研究。随着拿破仑对法国科学家、科学研究的重视,俄国的沙皇以及欧洲的许多君主也开始对科学家、科学研究刮目相看,科学研究的社会化进程不断加快,科学的地位不断提高。作为当时最伟大的科学家,高斯获得了不少的荣誉,许多世界著名的科学泰斗都把高斯当作自己的老师。
1802年,高斯被俄国彼得堡科学院选为通讯院士、喀山大学教授;1877年,丹麦政府任命他为科学顾问,这一年,德国汉诺威政府也聘请他担任政府科学顾问。
高斯的一生,是典型的学者的一生。他始终保持着农家的俭朴,使人难以想象他是一位大教授,世界上最伟大的数学家。他先后结过两次婚,几个孩子曾使他颇为恼火。不过,这些对他的科学创造影响不太大。在获得崇高声誉、德国数学开始主宰世界之时,一代天骄走完了生命旅程。
只要有机会,我就要反抗命运 —— 贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长,父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才,父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童,从小就逼着他学习钢琴和小提琴,八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲,但是,他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁,他已经能够自如地演奏,而且担任了管风琴师聂费(1748-1798)的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野,使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养,实际上是从聂费的细心教导和培养开始的:聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后,就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯,他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累,一直到1792年秋他父亲死后,他才第二次来到维也纳,但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后,很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的称谓。以后,他先跟海顿学习,后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往,接触到当时许多著名教授、作家和音乐家,并从他们那儿,受到\"狂飙运动\"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟,但在革命年代中成长尤为讯速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发,从而奠定了他人文主义世界鄣幕?--深信人类平等,追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近,但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱,他虽也偶而被激怒过,但却总是逆来顺受,当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动,他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少,他勇敢于反抗,宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音乐中,从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后,往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期(1782-1792)的创作,大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等,这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年(1792-1802)的创作,比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间,他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解,也能意识到他要努力探寻的目标。1802-1812年,他的创作进入了成熟时期,这段时间后来成为他的\"英雄年代\"。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的,但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲,而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱,但是直到1801年,当他确信自己的耳疾无法医治时,才把这件事情告诉给他的朋友。但是,他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候,他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机,同时也标志着他创作的\"英雄年代\"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段,由于欧洲正经历着严重的政治时期,即梅特涅的统治特别的猖獗的时期,他的创作也暂时呈现颓势(1813-1817)。从1818年起,在贝多芬一生的最后十年当中(1818一1827),他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困,精神上受到折磨的情况下,仍以巨人般的毅力创作了《第九(合唱)交响曲》,总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁,但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮,所有的学校全部停课表示哀悼,有两万群众护送着他的棺枢,他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采(1791-1872)的题词:\"当你站在他的灵柩跟前的时候,笼罩着你的并不是志颓气丧,而是一种崇高的感情;我们只有对他这样一个人才可以说:他完成了伟大的事业……。\"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一,他的创作集中体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想,它的革命英雄主义形象可以用\"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利\"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐,斗争和胜利,因此它过去总是那样激励着人们,鼓舞着人们的斗志,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
油画有哪些特点
普希金(А.С.Пушкин,1799~1837)俄国伟大的诗人、浪漫主义文学的杰出代表,现实主义文学的奠基人,现代标准俄语规范的创始人。出身于莫斯科一个家道中落的贵族家庭,他的作品反映了俄国民族意识的高涨以及第一代革命者――贵族革命家的觉醒。普希金与十二月党人接近,其政治性诗作广为流传,因而两次遭流放。1824年又被幽禁在他父母的领地海洛夫村。十二月党人起义失败后,1826年9月沙皇“赦免”普希金,将他召回莫斯科。1837年2月,普希金在彼得堡因决斗受重伤去世。普希金抒情诗内容广泛,既有政治抒情诗《致恰达耶夫》(1818年)、《自由颂》(1817年)、《致西伯利亚的囚徒》(1827年)等,也有大量爱情诗和田园诗,如《我记得那美妙的一瞬》(1825)和《我又重新造访》(1835年)等。普希金一生创作了12部叙事长诗,其中最著名的有《鲁斯兰和柳德米拉》、《高加索的俘虏》(1822年)、《青铜骑士》(1833年)等。普希金剧作不多,最重要的是历史剧《鲍里斯.戈都诺夫》(1825年)。此外,他还创作了诗体小说《叶甫盖尼.奥涅金》(1831年)、散文体小说《别尔金小说集》(1831年) 及关于普加乔夫农民起义的长篇小说《上尉的女儿》(1836年)。普希金的作品达到了内容与形式的高度统一,他的抒情诗内容丰富、感情深挚、形式灵活、结构精巧、韵律优美。他的散文及小说情节集中、结构严整、描写生动简练。 列夫.托尔斯泰 (Л.Н.Толстой,1828~1910)俄国作家。出身于贵族家庭,1844年进入喀山大学东方语文系和法律系学习,接受资产阶级启蒙思想影响,1847年退学。1851年参军,参加过克里米亚战争。主要作品有《战争与和平》(1869年)、《安娜.卡列尼娜》(1877年)、《复活》(1899年)等。晚年放弃贵族特权和财产,过着平民生活。 柴科夫斯基(П.И.Чайковский,1840~1893)19世纪俄国最著名的作曲家,俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。1840年4月25日出生于乌拉尔地区工矿小镇沃特金斯科,1893年10月25日在彼得堡去世。自幼学习音乐并表现出对音乐的热爱和天赋。十岁进入彼得堡法律学校,毕业后进入司法部作9品文官,后放弃官职,全力投身音乐。1865年毕业于彼得堡音乐学院,1866年至1877年在莫斯科音乐学院任教。1878年开始了与梅克夫人的友谊,在她的精神支持和慷慨资助下,创作了大量优秀的音乐作品。柴科夫斯基创作的音乐作品基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上,乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,具有深刻的民族性内涵和现实主义精神,深刻、丰富的内容与完美的表现形式结合得浑然一体,音乐形象鲜明,音乐语言极富感染力。他的作品丰富多彩,是现实主义和浪漫主义结合的典范,几乎涉及所有音乐体裁,主要有6部交响乐、10部歌剧、3部芭蕾舞剧、3部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、12部大型交响乐曲、五部重奏曲及大量小型作品,如歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、《黑桃皇后》等,芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》,交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆(第六)交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》,以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812序曲》等等。
战斗民族第一名媛多彪悍?收藏顶级男神,网罗传世艺术品
问题一:什么是油画,油画的特点 油顶起源于欧洲,约15世纪时由荷兰人发明,用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。
问题二:油画的主要特点有哪些方面 按创作方法类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为:古典风景油画,当代油画、现代风景油画按地区分成:,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画等。 创作题材包括:托马斯风景油画,海景风景油画,森林风景油画,高山流水风景油画,田园风光风景油画,.桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。 风景油画简介:油画风景也被称作“风景油画”,是油画的一个主要门类,用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪,风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。
问题三:简述油画的艺术特点 作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
问题四:油画有什么特点? 油画」一词,顾名思义,它是以油份为媒剂,将颜料与油份混合,而后转置于基底材料上的绘画表现方式,当油份挥发或硬化后,颜料便附着于基底材料上,而达到意念传达的目的。 油画自发明以来,一直是绘画表现形式的主流 ,深受世界各阶层人上的喜爱。时至今日,其魅力不但没有减退,反而有愈演愈盛的趋势。各国画家莫不以油画作为主要的表现形式,收藏家也莫不以油画作为购藏的重点,油画具有超乎其他画类的优点,这些优点大多基于油画所用的媒剂-油份,发展而来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质,这种物质使油画在绘制过程及完成后会产生一些异于其他画类的特色,兹分述如下: (1)油画是包容性最强的画材:油画颜料不但能 涂在各种基底材料上。也能混合其他物质(如纸、 砂、木片……等等)作画。甚至颜料本身经由不同程 度的稀释后,所呈现的效果也不一样。在技法方面,可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式,充分传达出作者心中的意念。 (2)油画是最容易控制的彩色画材:由于油画不易变干,也没有到处流动的现象,画者在作画时可以慢慢进行,以达成预期的效果。此外。油画颜料的遮盖力很强,即使画错了也可以轻易地涂掉重画。 (3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由于颜料厚实且不易干,适合大篇幅及多层次的书面表现方式。 (4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌之外。它所用的颜料及基底材料部相当坚固而持久,适宜收藏。 由于油画具有如此迷人的特色,即使它所需的材料较繁多。空间较广大,仍然吸引更多画友投身其中,以油画作为主要的表现形式。 据说油画颜料在以前相当昂贵,因为都是天然的,画家买回去的都是粉末,由他们自己调制成颜料。一般过程是这样,他们把颜料粉放在一块大理石上,手上拿一块扁圆的磨石,加一点点的油,把油与颜料粉混合均匀,然后再加一点,再磨,直到颜料到达他们想要的黏稠程度,才能开始作画。 有一位古画研究者说,现下的画家画出的东西远远不能和古代的比,因为绘画很注重用色,而以前的画家更明白自己手中颜料的特性,不想现下的那些画家,去店里买了现成的颜料就画,那一份心思,是已经失却了的。
问题五:油画的主要特点 刚好在复习B级。顺便帮帮你吧T T 油画: 油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。 油画一般重形似、重再现、重塑性,常运用焦点透视以面塑性,油画颜料具有较强的遮盖力,色彩丰富,能充分的表现物体色彩变化,极富有真实感。 中国画: 中国画是我国传统的造型艺术之一。它使用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。 中国画大致可分为人物、山水、花鸟等科,有工笔、写意、兼工带笔等技法。 中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化,以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象,并与诗、书、印章巧妙结合。
问题六:油画的种类有哪些? 一般意义上的油画分为三类:人物画、风景画和静物画。
(1)人物画是把生活中具体的人作为表现对象,揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪,油性颜料的兴起,使画家能够更准确,更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达?芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品,其真实感如见其人。17世纪的人物画,其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪,人物画的风格出现多样化。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言,肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标,并且作了大约七十余幅自画像。
③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活,最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件,其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。
④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
(2)风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前,景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝,俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
(3)静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情,通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期,而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上,对静画的发展产生过重大影响的画家有:卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
问题七:油画分为几个派系和几种风格,详细点 油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的:15世纪:油画发源――16世纪:文艺中兴壮盛时期――17世纪:巴洛克派――17至19世纪:古典、学院主义――18世纪:洛克克派――19世纪:浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义――20世纪:表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ――21世纪的中国:乱象横生。其中,笔者以为,古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。
古典主义:
精华:典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点:色彩单调,在画室内闭门造车,轻视情感、贬低色彩与笔触的表现,打压印象主义。
古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向,它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思惟主题,也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄严单纯的形式,夸大理性而轻视情感,夸大素描与严谨的外表,留意形式的完美,贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。在技巧上,古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。
古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》,安格尔的代表作有《泉》等。
大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》
巴洛克艺术:精华:色彩明快,夸大光影,追求不规则形式,起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。弱点:巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等,是是一种伟大的艺术形式,暂无弱点可击。
巴洛克(Baroque)一词原指不规则的,怪异的珍珠,产生于16世纪下半期,盛行于17世纪。巴洛克在当时具有贬义,当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低,古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡?戴克等。他们的画作人体动势生动大胆勇敢,色彩明快,夸大光影变化,比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈,色彩光鲜;伦勃朗的画作犹如在舞台上,人物面部处于高光部位,与附近的暗影有强烈的对比;委拉斯开兹的“宫女”,背景中在窗外射入光线下工作的织女,曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
鲁本斯巴洛克艺术作品《三 美神》伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》
印象主义:精华:一切色彩皆产生于光,走出画室写生,掌握色彩的冷暖变化和相互作用,是光与色的不凡成就。弱点:讲究科学,当下依然兴旺,弱点是形体比较零乱、琐碎。
印象派是19世纪60―90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义,他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟,使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。同时受现代科学,尤其是光学的启发,以为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。因为光是瞬息万变的,他们以为只有捕获瞬间光......>>
问题八:油画有哪些派系,每个派系有什么特点,如何区分不同派系的油画 印象派
油画出现于欧洲几百年以来,一直推崇的是学院派的画风,他们总是只在画室里面作画,讲究的是老套的构图形式,作品总是缺少变化的的阴暗色调,直到19世纪后半叶,这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃,以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室,奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化,色调明亮灿烂,造型松散,不求严谨的笔法,所以被称之为“印象派”。印象派的代表画家较多,有莫奈(1840―1926年)、马奈(1832―1883年)、毕沙罗(1830―1903年)、雷诺阿(1841―1919年)、德加(1834―1917年)、修拉(1859―1891年)等人。莫奈的代表作《日出》(又名《日出?印象》)成为宣告印象派诞生的标志。画面中,一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出,水天共一色,都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘,近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟,远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。
由于对官方沙龙的 *** ,印象派画家从1863年起举行了落选画展,共举行了八次,这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾 *** 》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下,还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。
印象派的影响是巨大的,一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”,奔向大自然的怀抱,描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶,俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响,对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取,他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响,这三位就是现实主义的绘画大师列宾(1844―1930年)、风景画家列维坦(1860―1900年)和列宾的学生谢洛夫(1865―1909年)。
伊里亚?列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋,他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象,在他的笔下,拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。
谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色,作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。
列维坦活了不到40岁,却创作了大量的优秀风景油画,他性格忧郁,创作出来的风景作品却色调明朗,犹如优美的旋律,画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。
(伏尔加河上的纤夫)
后印象派
印象派对光与色的潜心研究,以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家,如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。
荷兰画家凡?高(1853―1890年)一生坎坷,大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过,但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬,在他的很多作品中,都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的,橙**的,画家手中的笔象是急促运动的波浪,总是满怀 *** 地描着阳光下灿烂的景致。凡?高一生都处于一种狂热的创作冲动之中,所以在他自成一派的作品中,我们会很容易被他充满 *** 的、甚至有些痉挛的狂热......>>
问题九:成熟的(创新)油画作品有哪些特点?表现在哪些方面? 立意清楚,主题明确,令人印象深刻。没有模仿的痕迹,有自己独特视角。画技娴熟,对明暗、色彩、色调处理得当。
问题十:当代油画的特点是什么? 当代中国油叮已打破传统、单一的油画写实样式风格。同时,更注意扬弃一个时期(指文革和文革以前)单纯追随中国政治说教目的的一统创作倾向。转而向多元、个性、自由、学术性发展。这个也只是较为整体的概括,有很多的特点我们却不可能没一个都了解,只要在整体的 概念上在分散的零碎的局部里探索理解,更深层次地表现突破和升华..个人能力有限只给你这个答案.抱歉..
英雄联盟的故事背景是什么?
Hi,智白嗲们
最近,摩尔被 朋友圈 被一条新闻刷屏——超级富豪阿布拉莫维奇的前妻达莎·朱可娃订婚了!
如果你问我达莎·朱可娃是谁,我会告诉你 朱可娃是俄罗斯第一名媛,擅长收集顶级男神和顶级艺术品 。
她父亲是俄罗斯石油大亨朱可夫;前男友是战胜过费德勒的网坛前世界第一萨芬;前夫是英国切尔西足球俱乐部老板阿布拉莫维奇;此次的订婚对象是船王之后塔夫罗斯·尼阿乔斯三世
说起这位塔夫罗斯·尼阿乔斯三世来头可不小!家里是船运世家,爷爷是世界七大船王之一的塔夫罗斯·尼阿乔斯。
船王塔夫罗斯·尼阿乔斯
除了船运,尼阿乔斯家族另一项赫赫有名的投资就是艺术品收藏。从上世纪五十年代中期到六十年代,船王收藏了许多包括塞尚、德加、莫奈、高更等印象派大家在内的作品,并且还是全球拥有梵·高画作最多的私人收藏家。
梵·高的名作《割耳后的自画像》就是由他们家收藏
这样家世背景下的三世少爷,交往过的女友都是 圈子 里的顶级女神。
比如 奥尔森三姐妹 之一的玛丽-凯特·奥尔森;
美国名媛帕里斯·希尔顿;
澳大利亚超模杰西卡·哈特。
三世少爷不仅是富三代,收藏家三代,还是妥妥的女神收割机。再回过头看我们这位擅长收集顶级男神和艺术品的朱可娃,两人简直是高手遇高手,天作之合。
今天我们就来聊聊这位爱情 赛过偶像剧,事业赛过职场剧 的俄罗斯第一名媛。
达莎 · 俄罗斯第一超模 · 朱可娃
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达莎·朱可娃, 198 1年生于莫斯科,父亲是俄罗斯石油大亨亚历山大·拉德金·朱可夫,母亲是分子生物学家,退休前任教于UCLA。
三岁父母离异,十岁随母亲来到美国,之后进入加州大学圣芭芭拉分校获得了斯拉夫研究与文学的学位。
大学毕业后进入伦敦大学念自然疗法药学,同时期在父亲的帮助下打入伦敦名媛圈,之后朱可娃索性中断学业转而专心在名媛圈发展。尽管,一度只是一个名不见经传的社交小花。
虽然庙小,但好在朱可娃“经”还不错。算不上是俄式的大美人,但身上却有一种淡淡的知性感,加上恰到好处的厚嘴唇,让朱可娃笑起来温和解腻,表情收敛起来又有一丝性感。再加上从小接受到母亲的高知分子教养,说朱可娃是兼具美貌与智慧,绝对不算夸大。
朱可娃作为名媛真正被大众所知,是因为她和当时俄罗斯如日中天的网球名将萨芬的恋情曝光。萨芬闻名于媒体圈有两大“法宝”,一是网球,二是女人。
在网球界,萨芬是战胜过费德勒拿下大满贯冠军的 网球沙皇 ,也是因火爆脾气创下一年内摔烂87支球拍记录的金酸梅获得者。对于女人,他则是能大言不惭说“女人的保鲜期只有一周”的情场大浪子。
但就是这样一个脾气火爆、对女性没有持久专注力的浪子,却在遇到朱可娃后变得收心起来。不再去,一心只在朱可娃身上,接受采访还不时把她挂在嘴边。但两人最后还是因为性格磨合问题,在交往一年多后分手。
和萨芬恋情结束后, 朱可娃遇见了人生中最重要之一的男人——罗曼·阿布拉莫维奇。
阿布拉莫维奇,这个名字在商界、政界和 体育 界是有如神一般的存在。
他是靠石油发家的 俄罗斯超级寡头 ,也是英国著名切尔西足球俱乐部的老板,因各种原因加入以色列国籍后,轻松成为 以色列首富 。
朱可娃和阿布相差15岁,2005年相识于朱可娃父亲的新年 派对 上,之后两人恋情火速升温。
当时还处在已婚状态的阿布为了这段恋情,花了两年时间和妻子打离婚官司,最终出了 10亿英镑(相当于90亿人民币) 的分手费给妻子。这笔分手费在当时堪称 全球最贵离婚分手费 。
不过,这个纪录已经被亚马逊创始人高达 144 0亿美元的离婚案 打破了。
阿布和前妻
在一起后两人并没有高调示人,狗仔一度不知道他们已经结婚生子,直到第二个孩子出生很久后才后知后觉反应过来,而这时距离两人相恋结婚已有6年。
能驯服花心、火爆的网球沙皇萨芬,又能让寡头阿布豪掷90亿英镑分手费离婚,还能让“女神收割机”三世少爷靠岸订婚,这样的朱可娃绝对不只是一个含着金汤钥匙的名媛那么简单。
名媛的光鲜外表背后是她的智慧和野心。就像网上一位艺术博主在评论朱可娃时说的那样, “战斗民族的女儿,就算是含着金汤钥匙出生,汤匙里也必须还含着一口伏特加。 ”
不能忽视的超级It Girl
在名为《俄罗斯风格》的一书中,作者Evelina Khromtchenko以26个英文字母为序,依次介绍俄罗斯具有代表性的人物和风貌。
字母“B”代表Ballet(芭蕾),“G”是第一个邀游太空的人Gagarin(加加林),而“Z”则给了达莎·朱可娃(Zhukova),称她是“不能忽视的女人”。
朱可娃的“不能忽视”不在于她出生富有,也不在于能拿得下顶级男神,而是在于她能凭借自己出众的业务能力,在欧美社交圈、 时尚 圈乃至艺术圈做到风生水起。
是女商人的同时,又是潮牌创始人、杂志主编、收藏家、慈善家。
2005年前,朱可娃在世人面前只是一个中规中矩、活在他人光环下的名媛。大家谈论她用的称呼都是“石油大亨朱可夫的女儿”,“萨芬的前女友”,“寡头阿布的现女友”......那时的朱可娃还无法在名利场拥有姓名。
这样状况在2006年发生了改变。朱可娃和闺蜜Christina Tang创建了潮牌Kova&T,专门制作服帖、好穿的乳胶裤袜。
上线之后,迅速爆红并占领市场,还收获了凯特·摩斯、蕾哈娜、奥尔森姐妹这样的明星粉丝。
对于Kova&T的爆红,朱可娃的表现十分淡定,在她看来这只是一次无心插柳柳成荫的结果。“我并无意涉足时装界,只是找不到我想要的衣服”。
所以没过多久朱科娃就宣布她不再涉足Kova&T的一众事务,而这一品牌后来也被Net-A-Porter下架。
朱可娃和Christina Tang,后者的爸爸是创建“Shanghai Tang上海滩”的邓永锵
朱可娃事业真正具有转折性的一年是2008年,这一年可以称之为她真正在艺术圈和 时尚 界站稳脚跟的元年。
这一年六月,她创建的车库博物馆正式开馆;半年多后她被 时尚 杂志《Pop》聘请为杂志主编。
《Pop》杂志是英国的一家 时尚 杂志,由Ashley Heath和Katie Grand于2000年建立。2008年因金融危机亏损严重,主创之一的Katie Grand带着许多老员工离开重新创业。经济和团队人员上的重创使得Pop稀泥一滩。
此时的《Pop》在内容上急需一个新的掌舵人来重振旗鼓。于是另一主创Ashley Heath向朱可娃发出了邀约。在旁人看来,邀请朱可娃担任主编并不是一个上策,因为她并非编辑出身,在这方面的能力可能存在严重缺陷。
但对Ashley Heath来说这些并不是关键,关键的是朱可娃身上有能帮《Pop》打开局面的多元国际化因素。而朱可娃自己,虽然一开始有点吃惊但还是接受了。
出发点很简单,曾经她和朋友就有策划办过杂志,但最后不了了之。因此,当这次机会来临时,她决定真刀真枪地试一次。
上任后的朱可娃把杂志内容聚焦在了艺术、当代文化和一切与流行相关的全球化事物上。
第一期文章朱可娃另辟蹊径,将当时红透半边天的13岁 时尚 博主泰薇·盖文森请来拍摄该期杂志封面。作为 时尚 界的新兴宠儿,泰薇在《Pop》的大片立马收到许多读者和业内人士的好评。
13岁 时尚 博主泰薇·盖文森初登Pop
朱可娃作为《Pop》主编的声势和口碑也由此打开。在这样的势头下,朱可娃带领手下70多个人一起奋战不到半年,使得《Pop》扭亏为平。到了2009年底,杂志每期发行量更是超过8万,并重返最受英国女性喜爱的 时尚 杂志前10名。
俄罗斯当代艺术女沙皇
即使战绩喜人,朱可娃在帮助《Pop》走出困境后,也不再有心恋战。2010年11月,朱可娃从《Pop》辞职并退出了 时尚 圈,然后一门心思扑在了“真爱”——当代艺术上。
对于一个并非艺术专业出身,大多数时间都花在社交和 派对 上的名媛**来说,将艺术投资作为自己的职业归宿是不常见的。
当被问到为什么对当代艺术发生兴趣时,朱可娃表示是因为在成长过程中受到了很多父亲的影响。
父亲朱可夫虽然是靠石油起家的大商人,但私底下却非常喜欢建筑和当代艺术,因此家中收藏了许多名画。
从小在这样的环境下耳濡目染,没有系统学习过的朱可娃也对艺术十分了解。再加上成年之后结交的很多朋友都是涉及各个艺术领域的行家,因此朱可娃在这一方面的视野非常宽阔。
对于外界质疑她艺术品位和艺术鉴赏力这件事上,她有句名言:“我不是艺术科班出身,我也记不全每一个艺术家的名字。但对于喜欢的作品,我每一个细节都记得非常清楚。”
朱可娃和她的姐妹团:伊万卡·特朗普 / 小KK
婚后老公阿布在她的影响下,也从以前的买地产、买酒店、买飞机、买球队开始转向国际品艺术拍卖市场。朱可娃的好品味加上阿布的不差钱,两口子在拍卖市场每次都出手不凡。
在2008年5月14日的苏富比拍卖会上,阿布以高价一口气拍下两张名画:弗朗西斯·培根的《三联画 1976》 ,8460万美元 ,创下了当时战前艺术品的成交价纪录;
而另一幅卢西安·佛洛伊德的《沉睡的救济金经理人》,则以 3360万美元 的价格收入囊中,创下了还在世的艺术家作品的成交价纪录。
卢西安·佛洛伊德是当代最有影响力的艺术家,连英国女王都曾是他的模特
一个月之后,阿布出资、朱可娃出力建立的艺术机构“车库”当代文化中心在莫斯科正式开馆,这个展馆也成为俄罗斯第一个当代艺术机构。
关于“车库”创建的初衷,朱可娃在采访中曾提到,因为 历史 原因,俄罗斯很长一段时间都处在文化隔离中,当代艺术的知识完全为空白。
苏联解体后,尽管当代艺术有所发展,但普通人对当代艺术的认知仍然停留在“毕加索”上,而真正对艺术有追求的年轻人则只能通过网络进行了解。
“车库”的馆址选在8500平方米的前Bakhmetyevsky公交车库
所以朱可娃创建“车库”的意义在于,能够让年轻人有途径切身感受到当代艺术的魅力,也让普通俄罗斯人了解除了俄罗斯本土艺术之外,还有哪些不同的艺术声音。
“车库”开幕当天,到场嘉宾有 摩纳哥 公主 夏洛特·卡沙拉基、 雅诗兰黛家族继承人罗纳德·兰黛、全球第三大收藏家史蒂文·科恩、当代顶级艺术家杰夫·昆斯等。
朱可娃纵横名利场多年的人脉可见一斑!
展馆作品则涵盖了弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、里希特到达明·赫斯特、苏伯德·古普塔、莎拉·卢卡斯、安东尼·葛姆雷在内的欧美当代艺术红人的作品。
这些都是朱可娃和阿布两人多年的收藏藏品。妥妥的当代艺术女沙皇啊!
在开幕展中,人们看到了难得一见的俄罗斯概念艺术家llya和Emilia Kabakov的大型装置作品《The Red Wagon》。
艺术家llya和Emilia Kabakov的大型装置作品《The Red Wagon》
紧接着她还策划了摄影展和鞋展,最后连大导演大卫·芬奇和高跟鞋设计师克里斯蒂安·鲁布托都被吸引过来。
导演大卫·芬奇,代表作有《搏击俱乐部》、《七宗罪》、《消失的爱人》
为了更好规划场馆,“车库”从2008年代2015年期间,先后换了三个场地。最终场地是在2015年经由荷兰人库哈斯改建而成,位于高尔基公园内,原址是上世纪六十年代著名的莫斯科四季饭店。
“车库”搬进了永久的家后,正式更名为 “车库”当代艺术博物馆 。属于智白嗲们去俄罗斯旅行必打卡的文青胜地。
搬完家后第一场展览,朱可娃请来了当代艺术的当红辣子鸡草间弥生,向她特别定制了主题为《Guidepost to the Eternal Space》的作品。
这也是草间弥生的俄罗斯首秀,估计乐坏了俄国文青们。
朱可娃的脚步还不止展馆本身,在“车库”建立三年后,她又亲手打造了一本《车库》同名杂志,其内容涵盖 时尚 、艺术、**、文学诸多方面。
2014年邀请到美国先锋艺术家Jeff Koons为这本杂志创作了他的第一个虚拟艺术作品——Jeff Koons兔女郎
Jeff Koons本人简直是联名款缔造大神,2017年还和LV合作,推出了 Louis Vuitton X Jeff Koons大师系列包包。
“车库”成立到现在,开创了俄罗斯艺术界许多的第一次。从某种意义上说,“车库”充当了俄罗斯当代艺术引路灯。
作为这盏引路灯的掌灯人,朱可娃既是这场艺术运动的启蒙者,也是带领俄罗斯民众拥抱世界艺术的女沙皇。
很多人可能都没有想到,这个曾经顶着父亲、前男友名声登场的达莎·朱可娃,最终会成为玩得了艺术又撩得下汉的俄罗斯第一名媛。
这背后的原因有很多,优渥的家世、身处上流 社会 人际圈、俄罗斯当代艺术市场的空缺.....当然最重要的还是,她自身的艺术天赋和 修养 ,以及对商业的灵敏嗅觉。
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直到二十年前,符文之地才从战乱中解脱。这片大陆上的人民自远古以来就习惯结群而斗,用战争解决纷争。而不论何时,战争的工具始终都是魔法。军队用法术和符文武装自己,英雄们打造出大部分魔法物品率领部队彼此厮杀。召唤师,瓦洛兰大陆的实际领导者们,他们疯狂使用魔法能量攻击敌人的部队和支持者。他们拥有近乎无限的原始魔法力量,从未考虑过无止境的滥用魔法会给这片大陆的环境带来怎样的灾难。
然而近200年来无止境的魔法滥用让瓦洛兰的人民看到了符文之地的脆弱现状。最后两次符文之战极大地影响了瓦洛兰的地质环境,尽管人们试图聚集魔法能量来恢复这灾难性的后果,却毫无作用。剧烈的地震和恐怖的魔法风暴让整个瓦洛兰为之颤抖,对人们来说这份恐惧远超过战争的可怖。人们终于意识到世界已经承受不起符文之战的破坏
为了回应世界上不断恶化的政治和经济危机,瓦洛兰的大法师们——包括许多强大的召唤师——达成共识,所有的冲突必须以可控和系统化的方式来处理。他们成立了一个叫英雄联盟的组织,目的在于监督瓦洛兰的政治纷争,使其得以有序处理。位于战争学院的英雄联盟得到瓦洛兰政治实体们陆续授权,这个组织将管理、处置所有政治纷争所带来的结果。
英雄联盟决定,所有重大的政治纷争须通过专门设立在瓦洛兰各地的竞技场来处理。拥有不同政见的召唤师们各自召唤一个英雄,这些英雄们带领没有心智意识的小兵进行战斗,这些小兵由初阶召唤者通过水晶枢纽产生。它们将在竞技场内中对决,达成任务的目标获取胜利。而其中最常见的胜利条件为摧毁对方的水晶枢纽。这些竞技场即是我们通常提到的正义之地。
虽然主要的政治冲突已经通过英雄联盟进行了处理,但敌对政治实体间仍不断出现冲突。英雄联盟通过一项战略性对策,在对立的德玛西亚和诺克萨斯之间建立了战争学院,虽然零星的武装冲突时有发生,但两者几乎停止了所有的直接对抗,。现在好战的诺克萨斯最高指挥部已经把目标转移到了征服近海地区。虽然所有的政治实体都忍受着英雄联盟的管理,但没人傻到去招惹如此多的强大法师、召唤师和英雄。
由英雄联盟管理、在正义之地展开的战斗对瓦洛兰而言,不仅有着极大的政治意义,还有巨大的社会价值。英雄联盟通过魔法将战场的影像和音像传送到魔法接收器上展示出来,观看正义之地的战斗已经成为瓦洛兰居民越来越热衷的项目。
英雄联盟由著名的最高公正议会监管,议会则由三位强大的高级召唤师组成。自从5年前,前最高议员雷吉纳德?阿什拉姆神秘消失后,拉里瓦什接替了他的职位。公正议会不仅要领导英雄联盟,同时也担任着瓦洛兰最高裁判所的职责,裁决瓦洛兰各政治势力的冲突。
英雄联盟特使:特使被派遣到瓦洛兰各个城邦展现联盟的意志。此外,特使还是联盟在城邦的代表。
审判者:审判者是指派到各个正义之地裁决比赛的仲裁人员。
议会:这个以高阶召唤者为主体的组织负责解决瓦洛兰的政治纠纷。议会竞技场的战斗结果来裁决纠纷。
英雄联盟通过内部组织的形式来完成各种任务。英雄联盟会向每个城邦都委派一位联盟密使,他们是当地维护联盟关系的外交官。密使也是联盟在城邦的政治代表。审判者是委派到各个正义之地裁决比赛的仲裁人员。议会是以高阶召唤师为主体的组织,负责解决瓦洛兰的政治纷争。议会以竞技场的战斗胜负来裁决纷争
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